İllüstrasyon; bir metnin, sürecin, mesajın veya bir kavramın görsel bir ifadesi, grafik bir yorum ve dekorasyon ve çoğu zaman yukarıdakilerin hepsini bağımsız olarak sunan kendi içinde görsel bir eylemdir. İllüstrasyon, bir müşterinin kurumsal vizyonlarını grafik forma dönüştüren bir illüstratör tarafından yaratılır. Grafik çizerlerin çoğu kafa olarak esnek yapıdadır, projeye mükemmel bir şekilde uyacak ve daha yüksek değerini garanti edecek yeterli bir estetik konsept yaratmak için grafik-teknik yaklaşımlarını dönüştürebilir. İllüstrasyon açıklar, basitleştirir, tanınabilirlik ve stil yaratır ama her şeyden önce görsel iletişimde bir cevap sunar.
İllüstrasyonlar bir fikri açıklar ve bir hikaye anlatır, bunun yanında metni görsellerle betimleyerek ve yorumlayarak konsept oluşturur. Hem elle hem de bazı yazılımların dahil olduğu dijital olarak yapılabilir.
Çizimler, en yaygın kullanılan illüstrasyon stillerinden biridir. Karakalem, sulu boya ve hatta karakalem çizimleri olsun, bazı illüstrasyonları çoğunlukla dergilerde, kitaplarda, posterlerde, eğitim materyallerinde ve el ilanlarında görürüz.
İllüstrasyonlar, metinlerin görsel bir yorumu olduğundan, derin duygu ve bağ uyandırmak için karakterlerin yüzlerindeki ifadeler gibi ayrıntılara dikkat etmesi gerekir.
Peki, İllüstratörler Ne Yapar?
İllüstratör, grafik tasarımcılara göre çok daha fazla çizim yapan kişidir. Kavramları ve sanatımızı, fikirlerimizi ve temalarımızı oluşturmayı severler.
Nasıl çizileceğini bilmek zorunda olmayan grafik tasarımcıların aksine, illüstratörler bu konuda kendilerini geliştirmişlerdir.
İllüstratörler, sanatçıya özgün olan elle çizilmiş veya dijital sanat (Wacom tablet, Cintiq, iPad veya diğer aygıtları kullanarak) oluşturur. Bir duyguyu iletebilir veya mevcut bir eğilimi temsil edebilir, bunun için illüstratörlerin çizim becerilerine ihtiyacı var.
İllüstratörler, şirketlerin reklam projeleri için ticari işler oluşturabilir - örneğin, ürün ambalajı için tasarım veya bir seramik firması için desen tasarımı... Ama aynı zamanda özgün çalışan sanatçılar da olabilirler.
Çoğunlukla yayın tasarımlarına eser yaratırlar; ayrıca birçok kitap kapağı illüstrasyonu, grafik roman ve infografik de tasarlarlar.
Grafik Tasarımcı ile İllüstratör Arasındaki Benzerlikler
Her iki alan da birbiriyle yakından ilişkilidir ve çoğu zaman iç içedir.
Şöyle söyleyelim: Fotoğraflı, logolu ve çarpıcı bir metin içeren bir reklam görürseniz bu bir grafik tasarımdır ve illüstre edilmiş bir grafik çalışması veya bazı eskizler görürseniz bu bir illüstrasyondur.
Biri diğerinden daha önemli olabilir mi?
Grafik tasarımcı, illüstratörden daha önemli değilken tam tersi de geçerli değil. Her iki alanın da kendine özgü işlevleri ve alanları vardır - ve doğru yapılırsa fikir veya mesajı iletmede yine eşit derecede başarılı olur.
İllüstrasyon türleri
- Web Sitesi İllüstrasyonları
Yaratıcı çizimler, web sitesinin görünümünü iyileştirebilir ve mesajı ziyaretçilere daha da yakın hissettirebilir. Grafikler ve bu iletişim araçları, kurumsal ve pazarlama dünyasında köklü bir yere sahiptir.
- İnfografik Tasarım
Ortalama bir kullanıcı metnin %20 ila %30'unu okur ve buna dayanarak kararını verir ve süreç işler. Görsel temsil ve ilk izlenim, yeni alıcıları metne kıyasla %70 ila %80 daha fazla dönüştürür. Grafik tasarımcıları, genellikle karmaşık verileri, içeriğe daha fazla değer sunan viral grafiklere dönüştürür. En sık biçimde oluşturulan infografik tasarımları, aşağıdaki öğelerden oluşur:
- Bilgi Simgeleri Seti
Çeşitli süreçlerin görsel simülasyonu diyagramlar, haritalar ve diğer statik öğeler zaman çizelgeleri ve şematik sunumlar viral infografikler ile müşterilerin ilgisini çeker.
- İkon Çizimler
Uygun ikon setleri tasarlamak için lineer, düz, monokromatik ve minimalist ikonlar gibi çeşitli geometrik şekiller ve formlar kullanılır.
- Konsepte Bağlı İllüstrasyon Tasarımları
Kavramsal çizimler, markanıza kişisel bir dokunuş eklemenize yardımcı olabilir. Tasarımcılar tarafından tasarlanan karakterler, şirketin hikayesini anlatmanın mükemmel bir yoludur. Kişisel ihtiyaçlar için karakterler geliştirmeye hazır biçimde çalışırlar, özellikle tarihi unsurları ve kişilikleri resmetmeyi severler
- Özgün & Artistik Formdaki Çizimler
Hedef kitlenin hayal gücünü harekete geçirecek kişisel ve benzersiz bir illüstrasyon oluşturmaya hazır uzman grafik tasarımcılardan oluşan bir ekiple bir marka bilincini artırmak bir kurum için harika bir yöntemdir. Markanın yeni, tanınabilir imajını geliştirmeye başlamak için özgünlük mükemmel bir kavramdır.
- Kitap İllüstrasyonu
Sanat illüstrasyonu kavramı, diğer birçok sanatsal sunumda olduğu gibi, okuyucular arasında başarılı bir şekilde kabul edilmek ve eserinize aşık olmalarını sağlamak için güncel, tanınabilir inovatif bir yaklaşım gerektirir. Özellikle çizgi romanlarda bunu keyifle görür ve serisini takip ederiz.
- Çocuk Çizimleri ve Karakter Tasarımı
Renkli ve yaratıcı illüstrasyonlarla genç izleyicilerin hayal gücünü etkilemek için keyifli bir illüstrasyon türüdür. İletilen görsel mesaj, metinden çok daha spesifik kabul edilen ilgi gören bir alandır, bu nedenle mesaj kitle tarafından daha basit ve daha hızlı anlaşılır. Çizimler; çocukların ve yetişkinlerin görsel materyalleri, eğitim kaynaklarını, kitapları, çocuk kitaplarını, kılavuzları vb. anlamak için daha az zamana ihtiyaç duyduğu durumlarda eğitim amaçlarına daha kolay ulaşılmasına yardımcı olur.
- Vektör Sanatı
Vektör sanatı, her illüstrasyonun temelidir. Nesneleri yeniden şekillendirmek, kontrastı artırmak, katmanları düzenlemek, tabanı oluşturmak ve son rötuşları eklemek için en iyi araçları ve yazılımı kullanan illüstratörler tarafından gerçekleştirilir. Resmi büyütürken ve küçültürken, vektör sanatının sağladığı değişmeyen kalite ve keskinliğe tanık olmak büyük keyif... Vektör çizimleri, tüm oranlarda keskin reprodüksiyon sağlar. Bir vektör bütününde birçok stilin karışımını göstermeyi hedeflerken kaliteli vektör grafikleri oluşturmak, markaların yaratıcılığını billboard gibi büyük boyutlardaki tasarımlarda göstermek hedef kitleyi her zaman etkiler.
Bir Ajans Olarak, Yaratıcı illüstrasyon Örnekleri Üzerinden Projelere Nasıl Yaklaşıyoruz?
İlk önce bir konsept ve fikir geliştiriyoruz ve müşteri olarak ideal tasarıma karar verdiğinizde nihai çözümü oluşturmaya başlıyoruz.
- Proje Dokümantasyonu
Taleplerinizi, şirket detaylarını, renk şemalarını ve uygulanması gereken fikri içeren projenin kapsamlı belgelerini oluşturuyoruz. Brief önemli…
- Storyboard
Proje dokümantasyonu aşamasından sonra, hedef kitlenizin ihtiyaçlarını anlamak için kapsamlı bir araştırma yapıyoruz ve ardından yaratıcı ekibimiz, ek revizyonlar ile birlikte size gönderdiğimiz eskizleri oluşturuyor.
- İllüstrasyon Tasarımı
İllüstratörlerimiz yukarıdakilerin tümünü gerçekleştirir ve tasarımın niş için özel olduğundan emin olur ve böylece daha iyi dönüşüme katkıda bulunur.
- Sonlandırma
Gerçekleştirilen revizyonlarla birlikte projenin zamanında teslim edilmesini sağlıyor ve gerekli tüm formatlarda hareketli ve hareketsiz görüntüler olarak tasarım ihtiyacınızı karşılıyoruz.
İllüstrasyon Nereden Gelmiş? Biraz da Tarihçesine İnelim…
Tarih Öncesi, Antik Çağdan Çizimler (MÖ 30.000 - MS 600)
İllüstrasyonun kökenleri - "yazının" icadından önce, Chauvet, Lascaux ve Altamira'daki mağara resimlerine, paleolitik sanatçıların çevrelerinde gördüklerini resmetmek için karakalem ve toprak boyası kullandıkları yaklaşık MÖ 30.000-10.000 zamanlarına kadar uzanır.
Bu kaba ama canlı karakalem çizimler, uzak varlıkları nedeniyle hayatta kaldı. yaklaşık MÖ 30.000 - MS 800 arası olan Klasik Antik Çağ ve Karanlık Çağlar sırasında yaratılan diğerlerinin çoğu daha az şanslıydı ve o zamandan beri yok edildi.
Görsel Kaynağı: 1
Kayda değer bir diğer istisna, Firavunların mezarlarında MÖ 3000-1000 civarı keşfedilen bir dizi Mısır illüstrasyonuydu Burada, ölümden sonraki yaşamın efsanelerini resimlenmiş olduğu görülüyordu. Doğu'da Çin ve Japonya çevresinde eski illüstrasyon biçimleri gravür kullanılarak oluşturuldu. Günümüze kadar illüstrasyonların gelmesine katkıda bulundu.
Neden Amerika İllüstrasyon Alanında Önde Görüldü?
Amerika Kıtası Merkezli 20. Yüzyıl İllüstrasyon Tarihi
Yeni yüzyıla, özellikle güçlü yayıncılık ve basım endüstrisi nedeniyle Amerikan ticari illüstrasyonu hakim olacaktı. Dört renkli tipo baskı teknolojisinin tanıtılması, tam renkli bir resmin aslına uygun olarak çoğaltılmasını mümkün kıldı. Bundan böyle illüstratörler, çizimlerini ve resimlerini aynen yaratıldığı gibi yeniden üretebileceklerinin bilincine sahip oldular. Kısa süre sonra Harper's Weekly, McClure's, Scribner's ve The Century gibi yayınlar, Amerika'nın en iyi ressamlarını serbest illüstratörler olarak çekmeye başladı. Saturday Evening Post, Collier's Weekly, American Magazine, McCall's, Peterson's, Woman's Home Companion, Metropolitan, Outing, The Delineator, All-Story Magazine, Vogue ve diğerleri dahil olmak üzere yeni yayınlar çıktı ve bu da illüstratör sanatçılar için büyük fırsatlar yarattı ancak bu kameralar, baloptikanlar ve pantograflar gibi emek tasarrufu sağlayan cihazların kullanımını engellemedi. O sırada genç yetenekli illüstratörler arasında Stanley Arthurs, Harvey Dunn, Edward Hopper, Frank Schoonover ve N.C. Wyeth ile Elizabeth Shippen Green, Violet Oakley, Jessie Willcox Smith, Sarah S. Stillwell ve Ellen Thompson gibi seçkin kadın sanatçılar vardı.
Birinci Dünya Savaşı, afiş ve reklam panolarının yanı sıra savaş resimlerine olan talebin artmasına neden oldu.
W.J. Aylward, Walter Jack Duncan, Harvey Dunn, Wallace Morgan, Ernest Peixotto ve Harry Townsend dahil olmak üzere sekiz önde gelen illüstratör, halkı bilgilendirmek ve aynı zamanda teşvik etmek için resim ve çizimler - şimdilerde Smithsonian Enstitüsü’nde bulunan - üretmek üzere Batı Cephesine gönderildi. Savaş döneminde daha fazla destek için bazı illüstratörler ön plana çıkarıldı. James Montgomery Flagg'in “Sam Amca”, orijinal adıyla “Uncle Sam” isimli eseri, doğrudan izleyiciyi işaret ettiğini gösteren ünlü 1917 ordusu askere alınma üzerine çalışılmış posteri; hepimizin hafızalarına kazınmak üzere bugünlere geleceği o günlerden itibaren büyük yankı uyandırdı. Ünlü Amerikan II. Dünya Savaşı propaganda afişleri arasında yerini almıştır.
Görsel Kaynağı: 2
James Montgomery Flagg 1877'de doğumlu bir illüstratör. İlk illüstrasyonunu 12 yaşında St. Nicholas dergisine satmıştır. 14 yaşında Life dergisi için düzenli olarak resim yapmaya başladı ve Judge, Cosmopolitan gibi popüler dergilerle çalışmaya devam etti. Good Housekeeping, Liberty ve Harper's Weekly için günde ortalama 1 illüstrasyon üreten Flagg hızlı çalışma yeteneğiyle gurur duyuyordu. Yağlı boya, kurşun kalem, tükenmez kalem ve mürekkep, sulu boya ve hatta heykel kullanan çok yönlü bir sanatçıydı. Flagg'in 1900'de, afiş sanatının en parlak döneminde özellikle şehrin sokaklarının önde gelen posterciler Jules Cheret, Alphonse Mucha, Henri de Toulouse Lautrec ve Theophile Steinlen'in eserleriyle aydınlatıldığı sırada kısa bir süre Paris'te yaşadığını duymak da ilginç gelecektir... Bu sebeple Flagg'in, Fransız illüstrasyon ustalarına maruz kalmasından iyi bir afiş tasarımının temellerini özümsemekten başka bir şey yapamadığı söylenir.
Birinci Dünya Savaşı patlak verdiğinde ve ülke çapında bir afiş kampanyası oluşturmak için Resimli Tanıtım Bölümü kurulduğunda, Flagg ilk üyeydi.
"Seni İstiyorum" ilk olarak, "Leslie's Weekly" dergisinin kapağı olarak çizildi ve kısa sürede tüm zamanların en başarılı işe alım afişi haline geldi.
1920'lerin Amerika'daki savaş sonrası patlaması, F. Scott Fitzgerald ve Ernest Hemingway gibi yazarların romanlarının dergilerde serileştirilmesine eşlik edecek ticari görseller, reklam grafikleri ve edebi resimler için daha da büyük bir talebe yol açtı.
1950'ler, Amerikalı illüstratörler için çok önemli bir on yıl oldu. Başta reklamcılık ve pazarlama olmak üzere, yönetim kurulu genelinde güçlü taleple iyi bir şekilde başladı. Ne yazık ki, televizyonun ortaya çıkışı, dergi reklamlarında büyük bir düşüşe ve bunun sonucunda resimli sayfalara ilgide azalmaya yol açtı. Yayıncılıkta daha fazla gerçekçilik getirmek için daha fazla fotoğraf kullanıldı ve bu da açıklayıcı çalışmalara olan talebin düşmesine neden oldu. Daha parlak renkler ve daha cesur temalar, birçok dergi iflas ettiği için düşüşü engelleyemedi.
1960'larda ise müzik albüm kapakları, müzik posterleri ve çizgi roman sanatı için yeni bir taleple birlikte ortamın mini bir yeniden canlanmasına tanık oldu. Müzik afişi hareketi, tanıtım amaçlı konser afişlerinin yanı sıra ücretsiz albüm afişleri ile pazarlama ve ticarete doğru genişledi.
Bu tür güzel sanatlara olan talep, 19. yüzyılın sonlarında eski vintage afişlere olan talebi tekrarlatmış oldu. Ek olarak, artan popülaritesi ciltsiz romanların; Penguin Books, Pocket Books, Bantam Books üzerinden yaratılması talep edilen yaratıcı ön kapak resimleri için önemli bir pazar yarattı. Poster benzeri edebi illüstrasyonun bu kesin biçiminin uygulayıcıları arasında; James Avati, James Bama ve Stanley Meltzoff vardı.
1950'lerin sonlarında ise Andy Warhol (1928-87) ve Roy Lichtenstein (1923-97) gibi, önemli pop artist figürler olmadan önce, çizgi film görüntüleri ve serigrafi teknikleri de dahil olmak üzere ticari grafik tasarımda çok sayıda ünlü sanatçıların ortaya çıktığı görüldü. 1960'larda Pop sanat pazarında Andy Warhol ayakkabı reklamları için illüstrasyonlar, albüm kapağı tasarımları ve ayrıca Truman Capote'nin yazıları için edebi illüstrasyonlar üretmeden once Carnegie Institute of Technology, Pittsburgh'da (1945-49) resim ve tasarım okudu. Ortaya çıkışıyla birlilte tasarım ve eğlence dünyasında bomba etkisi yarattı.
Günümüze bakalım…
60’lardan itibaren tüm dünyada illüstrasyon çok önemli bir hale geldi. Ülkemizden de çok önemli sanatçılar dünya çapında işler çıkarmaya başladılar, günümüzde de ünlü Türk illüstratör Gürbüz doğan Ekşioğlu da, tıpkı 60’larda olduğu gibi neredeyse her gün bir illüstrasyon paylaşarak önemli sosyal mesajların verilmesine önayak oldu.
Günümüze geldiğimizde Gürbüz Doğan Ekşioğlu, sayısız değerli eserin yanı sıra, dünyaca ünlü dergi The New Yorker’a çizdiği kapaklarla da tüm dünyada adından söz ettiriyor. 10 yıllık aranın ardından Ekşioğlu The New Yorker kapağına Venturing Out (Temkinli Çıkış) adlı eser ile, tahmin edilebileceği üzere pandemi sonrası açılmanın “heyecanlı ve hüzünlü” halini anlatan bir illüstrasyon ile tekrar çıktı. Eserde, karanlıktan hafifçe açılan devasa bir kapının aralığından dışarı çıkmaya hazırlanan bir aileyi ve onları bekleyen New York şehri görülüyor. Ekşioğlu’nun bugüne kadar yaptığı ve sayıları 10’a yaklaşan New Yorker kapaklarında, 11 Eylül, Barack Obama, Bin Ladin’in öldürülmesi gibi politik konuların yanı sıra, sürekli sembolik olarak kullandığı kediler de yer almıştı. Bu arada Ekşioğlu’nun The New York Times, Forbes, Atlantic Monthly gibi dünyanın önde gelen yayınlarına illüstrasyonlar yaptığını hatırlatalım.
Bugüne kadar 71 uluslararası ödül kazanan sanatçı eserlerinde kedinin yanı sıra merdiven, saat, deniz ve gökyüzünü de sıkça kullanıyor. Türkiye dışında Japonya, Kanada, İtalya, İran, Belçika, Yunanistan ve ABD’de de sergi açan Ekşioğlu, güncel olaylara dair çizdiği illüstrasyon çalışmalarıyla da tanınıyor.
Dünya Savaşları’ndan bugünkü Pandemi sürecine kadar dünyanın çeşitli yerlerinden incelediğimiz örneklerde de gördüğümüz üzere, illüstrasyon sanatı büyük yankılar yaratmış ve yaratmaya devam etmekte...
Görsel Kaynağı: 3
